«أحاسيس».. محسن الشمري يستحضر التحولات الإنسانية في معرض تشكيلي بجاليري ضي الزمالك

يستضيف جاليري ضي الزمالك، برئاسة الناقد التشكيلي هشام قنديل، في السابعة مساء الأحد المقبل، معرض «أحاسيس» للفنان التشكيلي العراقي محسن الشمري، الذي يضم مجموعة من أبرز أعماله الفنية، ويستمر حتى 27 نوفمبر الجاري.

ويقدم المعرض تجربة الفنان العراقي محسن الشمري، صاحب الحضور البارز في الساحة التشكيلية العراقية، والتي تتسم برؤى بصرية تستحضر التحولات الإنسانية والاجتماعية، وتعتمد على توظيف الخامات والألوان والظلال في بناء مشاهد فنية تحمل دلالات تتجاوز حدود الصورة التقليدية.

من بابل إلى الساحة التشكيلية

وُلد الفنان محسن الشمري في بابل عام 1954، وحصل على درجة الماجستير في الفنون التشكيلية من جامعة بابل، وأقام معرضه الشخصي الأول بقاعة الود للفنون والثقافات في بابل عام 2019.

كما شارك في أغلب المعارض الفنية التي نظمتها جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، بالمركز العام وفرع بابل، إلى جانب مشاركاته الفنية في عدد من المحافظات العراقية وخارج العراق، وهو عضو نقابة الفنانين العراقيين وجمعية التشكيليين العراقيين.

الفن مرشح لتنقية النفس

وعن رؤيته للفن وتجربته الإبداعية، يقول الشمري: «الحياة بمعناها الحركي هي النفس، والنفس في هذا الجو الغبر يحتاج إلى مرشحات كي تستقبله الروح نقيا، والفن هو أرقى أنواع المرشحات لتصفية وتنقية النفس الداخلة إلى الروح لتحقيق المتعة والغبطة».

رؤية تشكيلية تمزج العبث باللامعقول

وفي قراءته لتجربة الفنان، يقول الكاتب العراقي رياض إبراهيم الدليمي إن محسن الشمري يؤدي دور المخرج وكاتب السيناريو والحكاية في الوقت نفسه، مشيرًا إلى تعمده إقصاء البعد المنظوري وزوايا الرؤية في أغلب لوحاته، وتحويل مكوناته البصرية إلى ظلال وأشباح على خلفية اللوحة، في أجواء يغلب عليها اللون الداكن والغموض.

ويضيف الدليمي أن الفنان يصور أعماله بمخيلة وأسلوب يمزجان بين العبث واللامعقول، حيث لا تبدو رؤاه مجرد أحلام يقظة، وإنما لحظات يقظة تحولت إلى مشاهد أسطورية، تحمل دلالات وصورًا ورسائل واضحة.

تفكيك المشهد وإعادة تركيبه

ويلفت الدليمي إلى أن توظيف الشمري للخامات والألوان والعناصر الفنية، إلى جانب التقطيع واللصق والإضاءة والظلال، يأتي بقصدية واعية لخدمة الفكرة الأساسية للنص البصري، موضحًا أن أعماله قد تبدو عشوائية وعبثية من النظرة الأولى، لكنها في حقيقتها تقوم على تنظيم دقيق واحترافية في البناء والتكوين.

ويرى أن الفنان يؤسس في أسلوبه لفكرة الهدم والتفكيك، ثم إعادة التركيب، مع تجريد المكان دون تحديد اللحظة الزمنية، بما يترك المشهد مفتوحًا على احتمالات المجهول والنهايات غير المتوقعة.

ويشير الدليمي إلى اقتراب تجربة الشمري من مفاهيم السريالية والدادائية، من خلال كسر القواعد الفنية التقليدية وتحرير التكوينات من القيود الأكاديمية، معتبرًا أن أعماله تعكس حالة من الفوضى والاضطراب الإنساني، وتستحضر المآسي التي عاشها العراق تحت وطأة الاحتلال وأدوات القتل.

ويختتم الدليمي قراءته بالإشارة إلى أن لوحات الشمري تبدو كأنها طفوف دامية وغورنيكا يومية، في تعبير بصري عن المأساة العراقية، وما تحمله من وجع إنساني يتجاوز قدرة التعبير الفني التقليدي.